«Три кита» портретного фото
Одно из самых распространенных и востребованных направлений в фотографии – портретная съемка. Есть множество литературы, сайтов, методических пособий, посвященных тонкостям создания качественных портретов. К сожалению, большая часть создана для уже сформировавшихся мастеров и перегружена деталями, не всегда понятными для новичков. Предлагаем рассмотреть основы создания качественного портретного фото:
Научитесь работать при естественном освещении
Первая задача любого фотографа – понять принципы построения картины в зависимости от освещения. Научитесь извлекать максимум из солнечного света, прочувствуйте его природу и законы, уловите тонкие акценты от любого случайного лучика, и тогда вы сможете создавать качественные снимки при любом освещении. Маленький секрет: попробуйте фотографировать модель в свете восхода или заката – снимки при таком освещении получатся особенно выразительными и интересными.
Свет: мягкий или жесткий?
Иногда начинающему фотографу сложно разобраться, чем же отличаются эти 2 варианта освещения.
Для того чтобы добиться мягких теней, которые не навредят детализации на затемненных участках фото, используют яркое освещение с дополнительной подсветкой теней. Для этих же целей подойдет и рассеянное освещение. С помощью жесткого света добиваются глубоких и резких теней, портреты получаются яркими, эмоционально насыщенными и драматичными. Но необходимо помнить, что можно перегрузить фотографию, неумело выставленный источник света или неожиданная смена позы модели могут подчеркнуть морщины и изъяны кожи, нарушить гармонию и общую картину.
Дополнительное освещение: чем пользоваться?
Встроенная в фотокамеру вспышка – удел любителей. Она абсолютно не подходит для работы профессионального художника, так как не способна справиться с большинством творческих задач, встающих перед мастером. Идеальное решение – приобретение специальной фотовспышки того же производителя, что и фотокамера. Если финансовые возможности не позволяют сразу вложить крупную сумму, можно обратить внимание на аналоги, производимые в Китае. Такая аппаратура порядком дешевле оригинала, но с задачами справляется вполне достойно.
|
GreenBean Видоискатель DSLR GWII-N2 цифровой беспроводной для Nikon D3X/D3S/D3/D3 21179 | Зеленый шар | 5 200 Р |
Работа с диафрагмой
Изменение уровня раскрытия диафрагмы влияет в первую очередь на регулировку глубины резкости и экспозицию фото. Следите, чтобы лицо объекта съемки находилось полностью в зоне резкости, наводя фокус по уровню глаз. Для создания групповых снимков диафрагму лучше прикрыть, чтобы все люди попали в зону резкости.
Обрабатывать фото или нет?
Поверьте, даже лучшие мастера фотографии с самой качественной аппаратурой вынуждены обрабатывать свои снимки – если присмотреться, то всегда можно найти мелкие погрешности и нюансы, которые будут отличать просто неплохую фотографию от действительно профессионального фотопортрета. Иногда достаточно слегка отрегулировать резкость, насыщенность и контрастность, в других случаях приходится прибегать к регулированию света, цветового тона, а также производить портретную ретушь.
Не увлекайтесь ретушью
Парадоксально звучит после предыдущего совета? Ничуть! Чтобы лицо на фото привлекало внимание и не создавало впечатление пластмассовой маски, нужно очень аккуратно отнестись к процедуре ретуши. Кожа должна сохранять структуру, поры, небольшие мимические морщинки и складочки. Не нужно абсолютно все разглаживать, достаточно убрать только те элементы, которые слишком бросаются в глаза и действительно портят образ.
Кто прячется за маской?
Перед тем как приступить к съемке, постарайтесь пообщаться с моделью, заглянуть в ее привычную жизнь и поведение, уловить эмоции, характер, настроение. Только так можно добиться снимков, способных передать не только внешнюю красоту человека, но и его душу.
Естественность или синтетика?
Если человек замирает перед камерой с широко распахнутыми глазами и натянутой, заученной улыбкой, то вряд ли фото смогут порадовать и вас, и самого заказчика. Такие эмоции синтетические, что камера безжалостно подчеркивает. Хотите живое и эмоциональное фото – создайте для модели игру, комфортную ситуацию, маленькую роль, которая поможет раскрыться перед камерой. Прямой взгляд в объектив – не самый лучший и далеко не единственный вариант портретного фото.
Основы позирования
Создавая портрет, необходимо учитывать все – выражение лица, характер, антураж и позу человека. Неудачное размещение в кадре или неверная поза способны испортить вид даже идеальной модели. Задача фотографа – продумать и скорректировать позу заказчика, дабы подчеркнуть достоинства и максимально скрыть возможные недостатки. Помните, что правильно подобранная поза способна добавить фото динамичности и эмоциональной окраски.
Кадрирование
Еще один важный шаг на пути к созданию качественных и интересных портретов – это работа с ракурсами и планами. Крупный план кардинально отличается от общего по смысловой нагрузке, акценте на эмоциях. В каждом отдельном случае необходимо определиться, каким образом стоит кадрировать конкретный снимок – по плечи, пояс, до уровня колена… Есть набор определенных правил, которые помогут уловить тонкости кадрирования при съемках разных персонажей (девушка, мужчина, ребенок, семейный портрет и др.).
Не пренебрегайте фоном
В любом хорошем фото важны все без исключения детали. И фон – в том числе. Окружение должно гармонировать со стилем модели и общей атмосферой фотосессии. Если в интерьере есть интересные элементы, то стоит их максимально использовать в съемке, организовав взаимодействие с моделью. Не стоит полностью размывать фон, он может служить идеальным антуражем для образа модели.
Классические основы и личный взгляд
Знакомясь с основами композиции, все слышали о правиле Фибоначчи – «золотом сечении» или «золотой спирали». Соблюдение правила поможет не только правильно располагать объекты на фото. Изучив основы, можно экспериментально нащупать собственный стиль и путь в фотографии. Используя компоновку объектов, глубину и перспективу, непривычный взгляд на привычные вещи, можно добиться очень оригинальных и необычных снимков, отображающих ваше личное видение мира.
Все хорошо в меру
В наш век фотография является, пожалуй, одним из самых доступных видов искусства и художественного самовыражения. При такой массовости очень сложно придумать и воплотить что-то действительно уникальное. Некоторые фотографы, в погоне за креативом и новизной, скатываются до пошлости и вульгарности. Поверьте, такого рода «креатив» точно не украсит работу. Стремитесь к сохранению стиля и вкуса, старайтесь ярко и свежо воспринимать мир – он обязательно окажется полон интересных сюжетов, достойных вашего объектива.
Где черпать вдохновение?
Научиться чему-то новому можно только основываясь на изучении старого. Наверняка есть мастера фотографии, которые являются для вас кумирами и образцами для подражания? Создайте подборку любимых и самых интересных работ, просматривайте и анализируйте их. Пытайтесь воплотить в жизнь техники и приемы, увиденные в этих работах. Экспериментируйте, обращайте внимание не только на современников, но и классиков – поверьте, это не плагиат, а осмысление и переработка знаний, совмещение их с вашим личным взглядом на мир!
Автор: lar4onok1207 (Лариса Александрова)
